那不是建筑学的拱顶，是解剖学的奇迹。成千上万根肋骨——人类的肋骨——被精心筛选、漂白、打磨，然后以某种超越人类理解的几何精度拼接在一起。每一根肋骨都洁白如象牙，表面有细微的生长纹理，那些纹理在光线下形成流动的阴影，让整片穹顶看起来不像静止的结构，而像一片正在缓慢起伏的、由骨骼构成的云。
肋骨在穹顶中央汇聚。
不是简单的交汇，是精密的编织。它们交错、穿插、嵌套，在最中心处形成一朵巨大的、盛开的骨花。花瓣由最纤细的肋软骨雕刻而成，薄得几乎透明，边缘有细微的锯齿状分叉，像真实花朵的绒边。骨花的中心，花蕊的位置——
悬着一颗情核。
拳头大小，淡金色，晶体内部不是静态的光，是液态的、缓缓旋转的光涡。那光芒温润如初升的月，却比月光更稠密，更沉重。光从情核内部渗出，沿着每一根肋骨的纹理流淌，照亮整片穹顶，让每一根骨头都泛起温润的、像玉石般的内发光。
但这只是开始。
陆见野的视线向下移动。
墙壁。
不是砖石墙，是骨板——由骨盆、肩胛骨、脊椎骨切割、打磨、拼接而成的巨大骨板。每一块骨板都保留着骨骼原始的弧度与孔洞，那些孔洞在光线下形成深邃的阴影，像无数只眼睛在凝视。骨板之间的缝隙不是用水泥填充，而是一种黑色的、半透明的、像凝固的沥青般的物质。填充物的表面有细密的、金色的纹路在缓慢流动，那些纹路像神经网络的突触，又像某种古老文明的符文，它们在呼吸，在脉动，在与中央情核的光芒共振。
然后是地面。
马赛克。
用人类指骨和趾骨拼接而成的、巨大的马赛克图案。指骨被按大小、颜色、弧度精心排列，形成一幅复杂到令人眩晕的几何星图。每一块骨砖都被涂上透明的清漆，清漆下有极细微的金粉，金粉在光线下闪烁，让整片地面看起来像一条倒映着星河的、凝固的河流。陆见野踩上去时，骨砖发出轻微、清脆的“咔嗒”声，像无数细小的牙齿在黑暗中叩击。
而这一切——穹顶、墙壁、地面——都只是背景。
真正的核心，是那些“画”。
沿着弧形墙壁，等距分布着十二个凹陷的壁龛。每个壁龛都由一整块肩胛骨雕凿而成，边缘装饰着用桡骨和尺骨拼成的卷草纹，四角各有一个用腕骨与掌骨雕刻的、拇指大小的骷髅头，骷髅头的眼窝里镶嵌着米粒大的情核碎片，发出幽微的、不同颜色的光。
壁龛里，是画。
但那些画布……不是亚麻，不是帆布。
是某种半透明的、筋膜般的材质。它们被绷紧在由腿骨拼接成的内框上，画布表面有极其细微的、血管网络般的纹理，那些纹理在光线下若隐若现，仿佛画布本身是活的，是有血液循环的。画布上绘制的，是油画。
但颜料……在发光。
不是反射光，是自发光。靛蓝的恐惧在画布深处缓慢旋转，像深夜暴风雨前的海；暗红的愤怒凝结成厚重的、像血痂般的肌理；墨绿的悲伤渗透进画布的纤维，让整幅画散发出潮湿的、像墓穴青苔般的气息；而金色的喜悦……那是最刺眼的，它们像熔化的黄金在画布上流淌，光芒几乎要灼伤视网膜。
陆见野走向第一幅画。
壁龛下方有一块小小的铜牌，铜牌上刻着字：
“起源：情绪之种落入虚空”
画的内容是一个婴儿的诞生。但婴儿不是躺在产床上，而是悬浮在一片混沌的色彩漩涡中。漩涡由亿万颗发光的微粒构成，每颗微粒都在高速旋转、碰撞、聚合。婴儿闭着眼，表情安详得诡异，但它的脐带——那条扭曲的、半透明的脐带——没有连接母体，而是伸向漩涡深处，消失在绝对的黑暗中。脐带的断面在滴落某种发光的、粘稠的液体，每一滴落下，都在漩涡中激起一圈无声的涟漪。
画的右下角，有林夕的签名，签名下方还有一行极小的、用针尖刻出的字：
“神在诞生前，先学会了饥饿”
陆见野移动到第二幅画。
“生长：共鸣的根系穿透心防”
画中是一个哭泣的孩童。孩童的脸扭曲变形，眼泪不是透明的，是浑浊的、混杂着各种颜色的粘液。从泪痕里长出细密的金色根须，那些根须像活物般蜿蜒，刺入周围模糊的人影的胸口。被刺中的人，脸上的表情在分层剥落——最表层的麻木像蜡般融化，露出底下的痛苦，痛苦再被剥离，露出更深处一种绝对的、令人毛骨悚然的空白。他们的眼睛变成了空洞，瞳孔的位置只剩下两个小小的、黑色的旋涡。
第三幅画：
“觉醒：神注视着它的祭品”
少年站在一片情绪的废墟中。地面散落着破碎的心形晶体，那些晶体内部还封存着微缩的、凝固的记忆片段：一个吻的余温，一句诺言的形状，一次背叛的裂痕。少年仰头看天，天空是一张巨大的、旋转的情绪漩涡，漩涡中心有一只眼睛。眼睛是纯粹的金色，瞳孔深处倒映着少年的脸——但那倒影不是现在的少年，是一个更苍老的、眼神空洞的、像傀儡般的版本。
标题下方的小字：
“祭品在被献祭前，会先看见自己的结局”
第四幅，第五幅，第六幅……
陆见野一幅幅看过去。
实验台上的青年，管子里的情绪液体像寄生虫般在血管中蠕动；城市夜空下，亿万光点从窗户飘出，像被收割的灵魂汇向云端；巨大的地下设施中，无数人躺在维生舱里，表情凝固在极致的痛苦或狂喜中，从他们太阳穴延伸出的管线汇入中央一个巨大的、搏动的金色肉瘤……
每一幅画都在讲述同一个故事：某种以人类情绪为食的“东西”正在墟城诞生、生长、壮大。而人类，在无知或自愿中，成为它的养分。
第十一幅画是《悲鸣》的放大版——那十二个被困的灵魂在画布深处挣扎，他们的脸从颜色中浮现，又沉没，嘴巴张大在无声尖叫。画框边缘的骷髅头装饰，眼窝里的情核碎片在剧烈闪烁，像在呼应画中的痛苦。
陆见野停在第十二幅壁龛前。
这个壁龛是空的。
没有画布，只有空荡荡的骨制内框。内框上绷着极细的、几乎看不见的金色丝线，那些丝线在空气中微微颤动，发出蜂鸣般的高频声响。壁龛下方的铜牌上刻着：
“终局：神临人间，或人间成神？”
（待完成）
在“待完成”三个字下面，有人用深红色的颜料——那颜料还没完全干透，在光线下泛着湿润的、像新鲜伤口般的光泽——写了一个小小的词：
“火种”
陆见野盯着那个词。他能感觉到，从空壁龛里散发出一种……“饥渴”。那不是物理的真空，是某种更本质的、对“填充物”的迫切渴望。这个壁龛在等待一幅画，等待一个结局，等待……
“等待你。”
苏未央的声音从画廊深处传来。
陆见野转头。她站在画廊中央——那里有一个“工作台”。那不是桌子，是一个用人类骨盆和脊椎骨拼接成的平台。骨盆构成基座，脊椎骨一节节竖立，在顶端展开成扇形的肋骨，肋骨上铺着一块深紫色的天鹅绒，绒布已经磨损，边缘绽出线头。
绒布上散落着作画工具。
但不是普通的工具。
调色刀是某种大型鸟类的喙骨雕刻而成，边缘薄如蝉翼，在光线下几乎透明；画笔的笔杆是细长的指骨，笔头不是毛发，是一簇极细的、金色的神经纤维，那些纤维还在微微颤动，像刚被截取下来；洗笔筒是一个颅骨的上半部分，里面盛着的不是水，是粘稠的、散发着松节油气味的透明液体，液体表面浮着一层虹彩般的油膜。
而颜料……
